La vidéo de Promotion YouTube est devenue un incontournable de toute stratégie de promotion. Vous êtes une jeune entreprise et souhaitez présenter votre concept ? Une PME déjà implantée souhaitant augmenter ses ventes et son Chiffre d’Affaires ?

Ou encore une entreprise avec comme objectif d’éduquer ses clients et prospects pour leur faire mieux appréhender vos produits et services ? Une vidéo de Promotion YouTube peut répondre efficacement à vos objectifs, à condition de bien organiser son travail. Voyons voir cela ensemble…

1 : PENSER EN PREMIER LIEU AUX OBJECTIFS

Avant de vous lancer dans la réflexion de création de la vidéo, il est essentiel de se poser et d’écrire noir sur blanc vos objectifs. Que vous réalisiez en interne la vidéo ou via un prestataire, le brief de création devra bien expliquer vos différents objectif

Est-ce que vous souhaitez présenter votre startup ?

Votre nouveau produit ?

Mettre en avant vos innovations ?

L’expertise de votre équipe ?

Travailler votre notoriété ?

Engager votre audience ?

Ou encore éduquer vos prospects et/ou clients ?

L’objectif va vous permettre de mieux choisir le format et le message à faire passer.

 

2 : QUEL FORMAT POUR MA VIDÉO DE PROMOTION YOUTUBE ?

Vidéo classique de présentation, interview, animation en motion design, capture d’écran, vidéo verticale courte… Les formats sont aujourd’hui nombreux et doivent être choisis en fonction de vos objectifs, définis lors de la première étape.

Choisir le bon format selon son objectif

  • Présenter une startup ou une entreprise
    → Vidéo de présentation classique ou motion design, permettant de poser le concept, la proposition de valeur et l’univers de marque.

  • Mettre en avant un produit ou un service
    → Vidéo démonstrative, mise en situation, ou formats courts orientés bénéfices.

  • Valoriser l’expertise de votre équipe
    → Interview, témoignage, ou prise de parole face caméra pour créer de la confiance et de la crédibilité.

  • Éduquer vos prospects et clients
    → Vidéo tutorielle, capture d’écran, démonstration pas à pas (idéale pour les outils, logiciels ou services complexes).

  • Travailler la notoriété et l’engagement
    → Vidéos courtes et dynamiques, pensées pour capter l’attention dès les premières secondes (YouTube Shorts, Reels, TikTok).

Penser multi-formats dès la conception

Pour maximiser la visibilité et l’efficacité de votre vidéo, il est désormais indispensable de penser la production dès le départ pour plusieurs formats, et non de décliner une vidéo a posteriori.

Les trois formats incontournables sont :

  • Paysage (16:9)
    Format historique de YouTube, idéal pour une diffusion sur ordinateur, télévision et pour les campagnes YouTube Ads classiques.

  • Carré (1:1)
    Format très efficace sur les réseaux sociaux, notamment pour Facebook et LinkedIn, offrant un bon compromis entre lisibilité et immersion.

  • Vertical (9:16)
    Format devenu stratégique avec l’explosion du mobile et des contenus courts (YouTube Shorts, Instagram Reels, TikTok).
    Ces vidéos doivent être courtes, rythmées et capter l’attention dès les 3 à 5 premières secondes.

En 2025, le format vertical n’est plus optionnel : il est un levier majeur de visibilité et d’engagement.

Exemple concret

L’année dernière, pour célébrer nos 10 ans, nous avons choisi de réaliser une vidéo rétrospective en motion design retraçant les moments clés de l’entreprise. Ce format s’est imposé comme le plus pertinent pour raconter notre histoire de manière dynamique et synthétique.

Si vous ne disposez pas de motion designer en interne, il existe aujourd’hui de nombreux outils permettant de créer facilement des vidéos animées ou des tutoriels vidéo. (Vous pouvez renvoyer ici vers ton article dédié.)

À retenir :
Le bon format est celui qui sert votre objectif, votre message et votre canal de diffusion. Une vidéo performante est avant tout une vidéo pensée pour son usage, son audience et son contexte de consommation.

3 : QUELLES RESSOURCES ET QUEL BUDGET ?

Vos objectifs étant maintenant définis, il vous faut mettre en avant vos ressources :

Avez-vous les compétences en interne ? Avez-vous besoin d’un freelance ou d’une agence pour réaliser votre vidéo de promotion YouTube ?

Avoir un contenu vidéo professionnel ne s’improvise pas, une vidéo d’animation demandera des compétences en motion design, une interview ou une vidéo classique des compétences en tournage. Cela ne s’improvise pas au risque d’avoir des résultats décevants.

En fonction de cela prévoyez un budget, demandez des devis à différents prestataires en fonction de votre objectif et du format choisi ou si la vidéo de promotion YouTube est réalisée en interne, assurez-vous que votre équipe maitrise les différents aspects de la création de vidéo : du tournage au montage.

 

4 : ADAPTER SON BRIEF ET TRAVAILLER LE SCÉNARIO / STORYBOARD

Votre réflexion avance, mais le travail n’est pas encore terminé. Une fois vos objectifs clairement définis, le format choisi et les ressources identifiées, il est essentiel d’adapter et de finaliser votre brief avec l’ensemble des informations recueillies (retours des prestataires, contraintes internes, budget, délais, canaux de diffusion…).

Ce brief servira de base à la création de votre vidéo et devra être partagé à toutes les personnes impliquées dans le projet.

Travailler un scénario clair et orienté objectif

Le scénario est un élément central de la réussite de votre vidéo de promotion YouTube. Il doit être :

  • Simple

  • Structuré

  • Orienté vers un objectif précis (notoriété, engagement, génération de leads, vente…)

Chaque séquence doit avoir un rôle clair et contribuer au message global. Une bonne pratique consiste à structurer la vidéo de la manière suivante :

  1. Un hook fort dès les premières secondes
    Les 3 à 5 premières secondes sont déterminantes. Elles doivent immédiatement capter l’attention du spectateur (question, promesse, chiffre clé, situation problématique, rupture visuelle…).

  2. Le message principal / la proposition de valeur
    Expliquez rapidement ce que vous proposez et surtout pourquoi cela est utile à votre audience. Évitez le discours trop institutionnel au profit d’un message orienté bénéfices.

  3. La démonstration ou la preuve
    Montrez concrètement votre produit, votre service, votre expertise ou vos résultats. Témoignage, démonstration, chiffres clés ou exemples concrets renforcent la crédibilité.

  4. L’appel à l’action (CTA)
    Terminez toujours par une action claire à réaliser : visiter un site, demander un devis, télécharger un contenu, prendre rendez-vous, s’abonner…

Adapter la durée au contexte de diffusion

Contrairement aux idées reçues, ce n’est pas uniquement la durée qui fait la performance d’une vidéo, mais sa capacité à retenir l’attention. Toutefois, pour une vidéo de promotion, certaines durées restent plus efficaces :

  • 15 à 30 secondes : notoriété, formats courts, réseaux sociaux, YouTube Shorts

  • 30 à 60 secondes : présentation d’une offre ou d’un service

  • 1 à 2 minutes maximum : vidéo explicative ou de réassurance

Au-delà, le taux de rétention chute fortement, surtout sur mobile. Pour un objectif de promotion, il est recommandé de rester sur des formats courts et percutants (environ 1 minute à 1 minute 30 maximum).

Storyboard : visualiser avant de produire

Le storyboard permet de visualiser chaque scène avant le tournage ou la production. Il facilite :

  • La cohérence du message

  • L’optimisation du temps de tournage

  • La validation interne ou client avant production

Même simple, un storyboard (schéma, slide, document partagé) est un véritable gain de temps et permet d’éviter les ajustements coûteux en post-production.

Travail collaboratif et validation

Si vous êtes accompagné par une agence ou un prestataire, celui-ci pourra vous aider à construire un scénario efficace, adapté à vos objectifs et au temps imparti.
Si la vidéo est réalisée en interne, prenez le temps de travailler le scénario à plusieurs, afin de confronter les points de vue et affiner le message.

À retenir : un bon scénario n’est pas celui qui dit tout, mais celui qui dit l’essentiel, au bon moment, à la bonne audience.

 

5 : ALLER DROIT AU BUT, RESTER SIMPLE

Dans tous les cas, quel que soit le scénario et la durée de la vidéo, restez simple. Il faut que la vidéo aille droit au but : c’est-à-dire, qu’elle doit remplir votre objectif et capter l’attention des personnes la visionnant.

 

6 : TRAVAILLER L’IMAGE DE SA VIDÉO

Si vous réalisez une vidéo en interne, pensez aux bonnes pratiques de création audio-visuelle.

1 : la règle des tiers, qui consiste à couper l’image en 9 parties et poser son sujet d’attention au croisement de deux lignes :

Règle des Tiers

2 : Maîtriser les différents plans : plan américain, plan italien, gros plan… Essayez de respecter ces plans pour un meilleur rendu visuel.

Plan Américain

3 : Si vous ne maitrisez pas à 100% la réalisation de vidéo, préférez les plans fixes et évitez les balayages. Le rendu sera plus professionnel en enchainant différents plans fixes.

 

7 : NE PAS OUBLIER LE SON

Le son va jouer un rôle essentiel, bien souvent oublié dans les vidéos amateurs, il a pourtant un rôle clé. Pensez à bien vous équiper en matière de micro pour l’enregistrement. Si l’enregistrement se fait à l’extérieur, pensez à équiper votre micro d’une rycote pour éviter d’avoir un mauvais son à cause du vent.

 

8 : OPTIMISER LA LUMIÈRE

De même la lumière va être importante, c’est elle qui créera l’ambiance et donnera un aspect naturel ou travaillé selon le besoin. Naturel ou artificielle, l’éclairage doit être murement réfléchi.

 

9 : LE MONTAGE

Une fois le tournage terminé, place à l’étape du montage. C’est à ce moment-là que votre vidéo prend réellement vie. Le montage permet de transformer les différents rushes en un contenu fluide, dynamique et orienté vers l’objectif que vous vous êtes fixé.

Un bon montage ne se limite pas à assembler des images : il doit maintenir l’attention, renforcer le message et guider le spectateur jusqu’à l’appel à l’action.

Un montage au service de la performance

Pour une vidéo de promotion YouTube, le montage doit être :

  • Rythmée, sans temps morts

  • Claire, avec un message lisible et compréhensible

  • Adaptée au format de diffusion (horizontal, carré, vertical)

  • Pensée pour le mobile, où se fait aujourd’hui l’essentiel des vues

N’hésitez pas à couper sans hésitation les passages inutiles. En vidéo, moins est souvent mieux.

Intégrer des éléments visuels engageants

Pour dynamiser votre vidéo, pensez à intégrer :

  • Des titres et sous-titres animés

  • Des éléments graphiques (icônes, pictogrammes, motion léger)

  • Des transitions sobres (évitez les effets trop marqués)

  • Des zoom, jump cuts ou variations de plans pour maintenir l’attention

Ces éléments doivent rester au service du message et ne jamais distraire l’utilisateur.

Quels outils de montage utiliser ?

Le choix du logiciel dépend de votre niveau et de vos besoins :

  • Pour les profils débutants ou intermédiaires

    • CapCut : très populaire, idéal pour les formats courts et verticaux

    • Movavi ou Camtasia : simples à prendre en main pour des vidéos promotionnelles ou tutoriels

  • Pour les profils avancés / professionnels

    • Adobe Premiere Pro : référence du marché, très complet

    • Final Cut Pro : performant et optimisé pour l’écosystème Apple

    • DaVinci Resolve : excellent outil, très puissant, avec une version gratuite très complète

L’apport de l’intelligence artificielle au montage

De nombreux outils intègrent désormais des fonctionnalités basées sur l’IA permettant de :

  • Supprimer automatiquement les silences

  • Générer des sous-titres synchronisés

  • Créer des déclinaisons courtes à partir d’une vidéo longue

  • Adapter automatiquement la vidéo à différents formats (16:9, 9:16, 1:1)

Ces outils permettent de gagner un temps précieux, mais ne remplacent pas une réflexion stratégique sur le message et le rythme.

À retenir : un bon montage est invisible. Il ne doit pas se faire remarquer, mais guider naturellement le spectateur jusqu’à l’objectif final de votre vidéo.

 

10 : PENSER AU SOUS-TITRAGE

Que cela soit dans les transports, sur Facebook ou ailleurs, je ne sais pas si vous avez remarqué mais, de nos jours nous regardons souvent des vidéos sur le pouce et sans le son. Il est donc essentiel de fournir un sous-titrage pour maintenir une bonne compréhension de la vidéo quel que soit les conditions de visionnage.

 

11 : TRAVAILLER L’UNIVERS SONORE

Au-delà du son en lui-même lors de l’enregistrement, une fois arrivé au montage pensez à travailler l’univers sonore de votre vidéo.

Commencez par optimiser le son de votre vidéo afin que tout soit bien intelligible et optimisé. Rajoutez des sons d’ambiance si besoin et pensez à bien choisir une musique de fond qui donnera un dynamisme à votre vidéo.

N’oubliez pas de choisir des musiques libres de droit afin de ne pas avoir de problème. Des musiques peuvent, par exemple, être téléchargées pour quelques dollars sur Audio Jungle.

 

12 : PENSER À LA PROMOTION ET AU BUDGET PUBLICITAIRE

Votre vidéo est terminée, vous l’avez uploadé sur Youtube, Viméo, Facebook and co’ ? ce n’est pas terminé ? il faut maintenant penser à la promotion de cette dernière.

Prévoyez un budget publicitaire pour vous assurer que la vidéo touchera votre cible.

Voici quelques possibilités qui s’offrent à vous :

La publicité sur Youtube qui offre des ciblages intéressants et un coût par vue très raisonnable (varie en fonction des ciblages entre 0,04 et 0,15€ de la vue).
La publicité sur Facebook, dans ce cas, pensez à uploader votre vidéo directement sur Facebook, l’algorithme du réseau social privilégiant les vidéos hébergées chez lui. Le coût par vue est très raisonnable aussi, encore plus que sur Youtube, mais attention une vue Facebook est comptabilisée après 10 secondes versus 30 chez Youtube (c’est important de le savoir pour comparer ce qui est comparable).

Les régies spécialisées dans la promotion de vidéo type Teads.
Le relais de votre vidéo sur les blogs via de la relation blogueurs ou l’achat d’articles sponsorisés.
En bref, prévoyez un budget pour la promotion. Une super vidéo n’obtenant aucune vue n’aura aucun impact sur votre business. Pour aller plus loin, lisez notre article Promouvoir sa vidéo : les différentes solutions publicitaires !

Et bien sûr, en parallèle à la publicité, faites la promotion de votre vidéo sur vos différents supports : votre site, votre blog, votre newsletter, vos réseaux sociaux, vos points de vente si vous avez des écrans d’installés…

BONUS : ET LE LIVE ?

En parallèle aux vidéos classiques, les lives seront un excellent moyen de faire la promotion de votre offre. Facebook, Periscope, Youtube Live… Les possibilités sont nombreuses. Les lives Facebook sont souvent à privilégier car le réseau social donne une excellente visibilité à ces derniers.

Et en s’équipant des bons outils (lisez notre articles sur les outils indispensable pour un live), il est possible d’avoir un rendu pro avec un habillage, différentes caméra… Allez jeter un œil aux outils OBS ou encore Wirecast. Le premier est gratuit, le second vous fera passer à la vitesse supérieure si besoin.